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COLUMNA: ARSENAL FILMICO.

CINE GORE, MÁS QUE MUTILACIÓN

Por Stephany Caso

•Para algunos una realidad, violento y visceral se define el splatter.

El cine violento es un atractivo visual y en ocasiones acústico para el alimento del morbo, sin embargo el exceso visceral de sangre se convierte sugestivamente en terror, este tipo de película con terror centralizado en la violencia gráfica, en la mutilación y la teatralización se conoce como splatter o cine gore.

El termino pertenece a George A. Romero en su descripción de su película Down of the Dead, a diferencia de las películas de terror que hablan de lo sobrenatural. De lo desconocido y del miedo, el cine gore consiste en destruir físicamente el cuerpo hasta destruirlo, con movimientos de cámara y tomas cruzadas con diversos contrastes, un espectáculo violento en todos los sentidos.

Los inicios de este cine se remontan al teatro francés Grand Guignol, en el que se interpretaban sangrientas escenas de matanzas, la primera aparición del gore en el cine se debe a la película Intolerancia en 1916, “sangre” en español del vocablo en inglés gore provocó a comienzos de los años 20 una serie de escándalos, por lo que fue censurado igualmente en los años 50.

En los 60 el público ávido del cine splatter se reencontró con Alfred Hicthcock en Psicosis, además de trabajos producidos por Humor Productions como La maldición de Frankenstein y Drácula.

Sin embargo la primera película popularizada fue La noche de los muertos, creando toda un atmosfera del gore, fue emitida en todos los rincones, como una de las 10 mejores películas de 1968.

Tiempo después apareció viernes trece, halloween y otras tantas de popularidad como Kill Bill en 2003 que no es en su totalidad gore pero si contiene escenas splatter.

Pero sin duda alguna una pelñicula excepcional ha sido TESIS un film de Alejandro Amenábar, un verdadero estudio a la violencia, desde la pimera escena se reflejan facciones, acciones y gesticulaciones, incluso alteración de los pupilas en los personajes cuando son enfrentados a imágenes violentas.

La historia de se basa en dos estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información, estudiando los secretos del cine Ana Torrent decide realizar su tesis sobre el cine gore, más allá de un simple gusto cinematográfico, cuando se enfrenta a que el fenómeno snuff va más allá de descubrir el negocio y tratar de controlarlo, los personajes te envuelven en la historia.

El joven director cuenta la historia con intenciones instructivas en la docencia, lo que conlleva a la originalidad del guión, el interés por la película , Tesis es una forma de estudio, la introducción a un cine renovado, en sentido investigativo con un tratamiento profundo donde la historia se cuenta como el sujeto, desde raíz.

Imagen extraída de

COLUMNA: ARSENAL FILMICO.

UNA MIRADA AL CINE FRANCÉS, UN PRIMER ENCUENTRO O UNA VIDA ENTERA.

Por Stephany Caso

Hay quienes son cinéfilos de tiempo completo, perdiendo la mirada en lo que ya está por demás visto en la TV entre los clásicos: Cantinflas, Pedro Infante con su Chorreada y Chachita con aquella frase tan utilizada cuando adquirimos un nuevo look “Chachita te cortaste el pelo” sin olvidar la mención al famoso tintan.

De películas americanas ni hablar con las trilogías en televisión que entre La máscara, Mi pobre angelito, Volver al futuro por mencionar algunas, no hay más tela de donde cortar en el cine comercial.

En el cajón de lo aún no visto hay seducción y deleite en el cine artístico, el cultural, el de arte reflejo indomable y dirigido por los sueños de sus creadores por eso me atrevo a hablarles del cine Francés desconocido por algunos y por otros saboreado al deleite de la vista y los sentidos.

Hablar del cine francés es remontarnos a la época de los hermanos Lumiere quienes inventaron el cinematógrafo con la proyección de L’arrivée d’un train en gare de la Ciotat –La llegada de un tren a la estación de la ciudad- en el 1895 en París fecha considerada como el inicio oficial del cine. En años siguientes cineastas de todo el mundo comenzaron por experimentar con este nuevo medio.

Pioneros del cine como Gaumont Pictures, Pathé Frères, Guy Blaché y Maurice Tourneur dieron vida al cine francés. Durante las guerras mundiales Jacques Feyder fue considerado como el fundador del realismo poético en el cine de Francia.

El realismo poético se estableció como una visión auténtica y de compromiso con los pobres de la mano de Jean Renoir, director, guionista y actor francés quien es la clave del desarrollo del cine francés entre 1930 y 1950, el precursor de la Nouvelle Vague.

El primer largometraje de este cineasta es La fille de l’eau con una estética impresionista y una fábula maravillosa, sin embargo El crimen de Monsieur Lange, Una partida del Campo,  Los Bajos Fondos y la majestuosa La grande Ilusion en 1939,  fueron sus obras maestras. La regla del juego –La règle du jeu-  ha sido citada como una de las mejores películas de todos los tiempos.

El cine francés ha influido en la filmografía del mundo, es como el familiar que casi nunca frecuentamos pero cuando lo hacemos lo vemos con gusto.

El cine contemporáneo francés ha llegado a México a través del TOUR DE CINE FRANCÉS EN MÉXICO un festival subtitulado al español y latente desde 1997, organizado por la embajada de Francia y algunas casas productoras de cine, el año pasado en su 15 tour fue posible disfrutar hasta el 01 de diciembre del film “Potiche” de Francois Ozon, “L’amour fou” de Pierre Thoretton , “La chance de ma vie” de Nicolas Cuche, entre otras que fueron exhibidas en algunos prestigiados cines de la república mexicana.

Este 2012, esperaremos ansiosamente su 16 entrega de este festín cinematográfico.

Saboreen, deléitense et  profitez-cela – y disfrútenlo-

Visiten: www.tourdecinefrances.net

Imagen extraída de http://www.tourdecinefrances.net/files/reduced/310/amourfou-1cc920bc215e956a7c14b579b7f2bfbf.jpg

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